{"title":"TEORÍA \/ THEORY","description":"Teoría, Theory","products":[{"product_id":"e-flux-journal","title":"Moscow Symposium: Conceptualism Revisited","description":"\u003cp\u003eBeyond the view that multiple, globally dispersed conceptual art practices provide a heterogeneity of cultural references, Andrei Monastyrski and Collective Actions propose much more: other dimensions altogether, other spatiotemporal politics, other timescales, other understandings of matter, other forms of life—not only as works, but as a basic condition for being able to perceive artworks in the first place.\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default","offer_id":36608907523,"sku":"Moscow Symposium: Conceptualism Revisted","price":480.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/380_7ee8a410-c4e7-48bc-8a48-a730ce753d98.png?v=1493839504"},{"product_id":"great-ive-written-something-stupid","title":"Great! I've Written Something Stupid","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe independent curator might be independent in name only as there are always certain dependencies on funding, cohesion, sense, and hierarchies. If you want to work in this business, you have to play by the rules. If you want to eat you have to stay in line. The selected exhibitions and essays collected in this publication offer a few possible answers to whether there’s a potential agency located in the oft-discussed title of independent curator.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Torpedo Press","offers":[{"title":"Default","offer_id":36609144899,"sku":"Great! I've written something stupid","price":380.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Great.jpg?v=1500577168"},{"product_id":"publicos-fantasma-el-colectivo-no-reconocido","title":"Públicos fantasma: el colectivo no reconocido","description":"\u003cspan\u003eLas redes digitales han modificado radicalmente la puesta en circulación de contenido y la forma en que se establecen relaciones dentro y fuera del campo editorial. Actualmente todos somos editores y publicar se ha vuelto una cuestión de resonancia. La autoridad de la academia, el museo o los periódicos se traslada a un espacio de negociación permanente con los campos del trabajo, las finanzas y la puesta en circulación de contenido en ejercicios permanentes de traducción. La publicación contingente producen nuevos sistemas de relaciones en redes de puesta en circulación de contenido digital o impreso. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEstos tres ensayos piensan al libro como un medio político que “puede utilizarse para cuestionar, intervenir y perturbar prácticas e instituciones existentes e incluso ofrecer alternativas radicales y contrainstitucionales.\u003c\/span\u003e","brand":"T-e-e","offers":[{"title":"Default","offer_id":36609307075,"sku":"Públicos fantasma: el colectivo no reconocido","price":160.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Publicos_fantasma.jpg?v=1500572766"},{"product_id":"actors-agents-and-attendants-caring-culture-art-architecture-and-the-politics-of-health","title":"Actors, Agents and Attendants  Caring Culture: Art, Architecture and the Politics of Health","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eContributions by Nils van Beek, Marc Bijl, AA Bronson, Beatriz Colomina, Elmgreen \u0026amp; Dragset, Martijn Engelbregt, Fulya Erdemci, Mark Fisher, Margreet Fogteloo, Mika Hannula, Mierle Laderman Ukeles, Mari Linnman, Marien van der Meer, Markus Miessen, Merijn Oudenampsen, Andrea Phillips, Edi Rama, Robert Sember\/Ultra-red, Studio Makkink \u0026amp; Bey, Sally Tallant, Anton Vidokle, Dmitry Vilensky\/ Chto delat, Steven de Waal, Gavin Wade, Huib Haye van de Werf\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCaring Culture: Art, Architecture and the Politics of Public Health\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eexamines changing political uses of the concept of care in neoliberal democracies and asks how artists, architects, and designers both contribute to and attempt to critique its social manifestations. The publication brings together case studies of artistic and design interventions within health and social care institutions and broader political and philosophical essays and interviews relating to civic wellbeing. Contributors include curators, artists, politicians, architects, and healthcare professionals.\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eCaring Culture \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eis the first volume in the Actors, Agents and Attendants series of publications and symposia commissioned by SKOR to investigate the role of cultural practice in the organization of the public domain.\u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41353093187,"sku":"Markus Miessen","price":505.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Caring_Culture.jpg?v=1498160144"},{"product_id":"cookie","title":"COOKIE!","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis new volume brings together a selection of Jan Verwoert's most recent writings. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCOOKIE!\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e is a sequel to Verwoert’s \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eTell Me What You Want, What You Really, Really Want \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(edited by Vanessa Ohlraun, 2010), and third in a series of books published with the Piet Zwart Institute. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIf we don’t merely reduce art to clever code play in the arenas of representation, how do we speak about what is at stake? In response to this question, Verwoert addresses the forces at the heart of the tragicomedy that making, showing, and critiquing art implicates us in. He honors the basic joys of turning one thing into another, and the miracles of rhythm and rhyme that characterize the residual level of mimetic magic in art. In this key, the unverifiable is practiced daily: bodies are remade, feelings transfigured. As Alina Szapocznikow wrote, the mouth chews and out comes sculpture. Verwoert’s \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCOOKIE! \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003erenders visible the endless emotional labor of setting the stage (for others), poses the thorny question of whether there could ever be a labor union for con-artists (like us), and gestures toward an ethics of disappointment to battle false expectations and as a way to come to terms with the fact that, no matter how you look at it, criticism hurts. \u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41353329347,"sku":"Jan Verwoert","price":365.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Cookie.jpg?v=1498160951"},{"product_id":"critical-spatial-practice-2-the-space-of-agonism","title":"Critical Spatial Practice 2, The Space of Agonism","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe second volume in the Critical Spatial Practice series presents a selection of conversations between Markus Miessen and political philosopher Chantal Mouffe. Taking place intermittently between December 2006 and October 2011, the dialogues attempt to unpack current dilemmas and popular mobilizations in terms of consensus-driven formats of political decision making. The conversations were alternately driven by Miessen’s specific concerns regarding his ongoing investigation into conflict-based forms of participation as an alternative (spatial) practice in democratic systems, and Mouffe’s understanding and theory of a “conflictual consensus.” Thinking in terms of agonism and “demoicracy”—a union that acknowledges the plurality and permanence of its different populations—the book proposes new approaches to countering and responding to the globalizing thrust of neoliberalism. \u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41353494467,"sku":"Markus Miessen","price":315.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Critical_Spatial_Practice_2.jpg?v=1498161393"},{"product_id":"critical-spatial-practice-5-ickles-etc","title":"Critical Spatial Practice 5, Ickles, Etc.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIt’s the late twenty-first century. Technological, environmental, and social catastrophes have changed the meanings of culture, nature, and landscape forever. But in what remains of the international urban scene, architecture still refuses to admit it hasn’t been modern since the early twentieth century. Enter Ickles, Etc.\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHelming Los Angeles’s most misunderstood info-architecture practice is Henries Ickles, “the man without self-concept.” Time and again Ickles offers practical solutions to the most impenetrable theoretical entanglements of art, architecture, and science in the 2090s.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn the fifth book in the Critical Spatial Practice series, Mark von Schlegell’s fusion of theory and fiction puts the SF back in notions of “speculative aesthetics.” A collection of interconnected comical sci-fi stories written for various exhibitions, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eIckles, Etc.\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e explores the future of architectural practice in light of developments in climatology, quasicrystalography, hyper-contemporary art, time travel, and the EGONET. Occupying New Los Angeles, visiting the Danish Expansion, Nieuw Nieuw Amsterdam, and 1970s St. Louis, the practice finds selves embroiled in very spicy mustards indeed, redefining info- architecture and jettisoning the burdensome “self-concept” of the Western tradition in the process. Just don’t expect a visit to the ruins of Disney Hall!\u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41354170627,"sku":"Mark von Schlegell","price":315.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Critical_Spatial_Practice_5.jpg?v=1498163551"},{"product_id":"critical-spatial-practice-6-the-roundabout-revolutions","title":"Critical Spatial Practice 6, The Roundabout Revolutions","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOne common feature of the wave of recent revolutions and revolts around the world is not political but rather architectural: many erupted on inner-city roundabouts.  \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn thinking about the relation between protest and urban form, Eyal Weizman starts with the May 1980 uprising in Gwangju, South Korea, the first of the “roundabout revolutions,” and traces its lineage to the Arab Spring and its hellish aftermath.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e    \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRereading the history of the roundabout through the vortices of history that traverse it, the book follows the development of the roundabout in Europe and North America in the early twentieth century, to its subsequent export to the colonial world in the context of attempts to discipline and police the “chaotic” non-Western city. How did an urban apparatus put in the service of authoritarian power became the locus of its undoing? \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eToday, as the tide of revolt that characterized the Arab Spring seems to ebb, when nations and societies disintegrate by brutal civil wars and military oppression, the series of revolutions might seem like Dante’s circles of hell. To counter this counter-revolution, Weizman proposes that the immanent power of the people at the roundabouts will need to find its corollary in sustained work at round tables—the ongoing formation of political movements able to enact political change. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe sixth volume of the Critical Spatial Practice series stems from Eyal Weizman’s contribution to the Gwangju Folly II in 2013, an exhibition curated by Nikolaus Hirsch with \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePhilipp Misselwitz and Eui Young Chun for the Gwangju Biennale. Weizman and the architect Samaneh Moafi constructed a folly composed of seven roundabouts and a round table in front of the Gwangju train station, one of the central points in the events of May 1980. \u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41354306307,"sku":"Eyal Weizman","price":315.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Critical_Spatial_Practice_6.jpg?v=1498164287"},{"product_id":"e-flux-journal-dispute-plan-to-prevent-future-luxury-constitution-1","title":"e-flux journal: Dispute Plan to Prevent Future Luxury Constitution","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEqual parts Borges, Burroughs, Baudrillard, and Black Ops,\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDispute Plan to Prevent Future Luxury Constitution \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003echarts a treacherous landscape filled with paranoid master plans, failed schemes, and dubious histories. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBenjamin H. Bratton’s kaleidoscopic theory-fiction links the utopian fantasies of political violence with the equally utopian programs of security and control. Both rely on all manner of doubles, models, gimmicks, ruses, prototypes, and shock-and-awe campaigns to realize their propagandas of the deed, threat, and image. Blurring reality and delusion, they collaborate on a literally psychotic politics of architecture. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe cast of characters in this ensemble drama of righteous desperation and tactical trickery shuttle between fact and speculation, action and script, flesh and symbol, death and philosophy: insect urbanists, seditious masquerades, epistolary ideologues, distant dissimulations, carnivorous installations, forgotten footage, branded revolts, imploding skyscrapers, sentimental memorials, ad-hoc bunkers, sacred hijackings, vampire safe-houses, suburban enclaves, big-time proposals, ambient security protocols, disputed borders-of-convenience, empty research campuses, and robotic surgery. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn this mosaic we glimpse a future city built with designed violence and the violence of design. As one ratifies the other, the exception becomes the ruler.\u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41354402179,"sku":"Benjamin H. Bratton","price":250.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/e-flux_Journal_Dispute_Plan_to_Prevent_Future.jpg?v=1498164799"},{"product_id":"forensis-the-architecture-of-public-truth","title":"Forensis, The Architecture of Public Truth","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eForensics originated from the term \"forensis\" which is Latin for “pertaining to the forum.” The Roman forum was a multidimensional space of negotiation and truth-finding in which humans as well as objects participated in politics, law, and the economy. With the advent of modernity, forensics shifted to refer exclusively to the courts of law and to the use of medicine, and today as a science in service to the law. The present use of forensics, along with its popular representations have become increasingly central to the modes by which states police and govern their subjects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBy returning to forensis this book seeks to unlock forensics’ original potential as a political practice and reorient it. Inverting the direction of the forensic gaze it designates a field of action in which individuals and organizations detect and confront state violations.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe condition of forensis is one in which new technologies for mediating the “testimony” of material objects—bones, ruins, toxic substances, landscapes, and the contemporary medias in which they are captured and represented—are mobilized in order to engage with struggles for justice, systemic violence, and environmental transformations across the frontiers of contemporary conflict.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book presents the work of the architects, artists, filmmakers, lawyers, and theorists who participated directly in the “Forensic Architecture” project in the Centre for Research Architecture at Goldsmiths University of London, as well as the work of associates and guests. It includes forensic investigations undertaken by the project and its collaborators aimed at producing new kinds of evidence for use by international prosecutorial teams, political organizations, NGOs, and the UN. It also brings together research and essays that situate contemporary forensic practices within broader political, historical, and aesthetic discourse.\u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41354443651,"sku":"Forensic Architecture","price":565.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Forensis.jpg?v=1498164989"},{"product_id":"freedom-of-use","title":"Freedom of Use","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAnne Lacaton and Jean-Philippe Vassal are known for an architecture that privileges inhabitants’ freedom and pleasure through generous, open designs. The Paris-based architects opened their 2015 lecture at Harvard University with a manifesto: study and create an inventory of the existing situation; densify without compressing individual space; promote user mobility, access, choice; and most importantly, never demolish. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eFreedom of Use\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e reflects on these core values to present a fluid narrative of Lacaton and Vassal’s oeuvre, articulated through processes of accumulation, addition, and extension. The architects describe built and unbuilt work, from a house in Niger made of little more than branches; to the expansive Nantes School of Architecture; to a public square in Bordeaux where, after months of study, their design solution was: do nothing.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLacaton and Vassal’s principle of doubling space is echoed in the book’s treatment of photography: black-and-white exterior shots that run alongside the text form a dialogue with corresponding full-color photographs of each interior, gathered at the end of the book.\u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41354819075,"sku":"Anne Lacaton","price":250.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Freedom_of_Use.jpg?v=1498166822"},{"product_id":"mad-marginal-cahier-4-i-see-words-i-hear-voices","title":"Mad Marginal Cahier #4  I See Words, I Hear Voices","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003eMad Marginal Cahier #4: I See Words, I Hear Voices\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e brings together essays by international authors that develop different threads pertaining to artist Dora García’s practice. In her research, she explores—through the figures of James Joyce and Robert Walser—deviant literature, exploded language, the unconscious, and the notion of exile as inherent to artistic practice. García is currently examining voice-hearing and other extrasensory perceptions. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMad Marginal Charts\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, an abstract mapping of references central to her idea of marginality as an artistic position, marks her trajectory in this new cycle of works, which has been featured and elaborated in exhibitions in 2014 and 2015.   \u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41355500867,"sku":"Dora García","price":500.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Mad_Marginal_Cahier_4-_I_See_Words.jpg?v=1498170601"},{"product_id":"on-productive-shame-reconciliation-and-agency","title":"On Productive Shame, Reconciliation, and Agency","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003eOn Productive Shame, Reconciliation, and Agency\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e prompts a unique crossdisciplinary inquiry into the productive potential of the affect of shame. This book contests the ontological understanding of shame and the psychoanalytical interpretation of it based on personal traumatic experiences linked to lack, loss, memory repression, and absence. Rather, the book builds on complex issues (initially proposed by Paul Gilroy) that concern the coming to terms with a grim colonial and imperial past: How can one deal with the personal and collective memories of “paralyzing guilt” after dreadful atrocities and genocides? How can such negative experiences be transformed into “productive shame” (not only for the perpetrators but also for the victims and witnesses)? \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis collection of essays, discussions, and interviews reflects on the intersection of the historicity, materiality, and structures behind culturally constructed race and racism, anti-Semitism, anti-Romaism, and queer shame across different disciplines, fields, and theories (for example, in philosophy, art and art history, visual culture, architecture, curating, postcolonial history, gender and queer studies). Various case studies and artistic projects employing collaborative and participatory research methods are analyzed as practices that empower the process of turning shame into productive agency. The ensuing role of productive shame is to prevent the recurrence of the institutional structures, patterns, and events that are responsible and constitutive of racism, and has been contextualized in recent debates on political responsibility and reconciliation in Europe and Africa.\u003c\/span\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41355631107,"sku":"Suzana Milevska","price":445.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/On_Productive_Shame_Reconciliation.jpg?v=1498171189"},{"product_id":"vestoj-7-on-masculinities","title":"Vestoj 7: On Masculinities.","description":"Fashion Journal edited by Anja Aronowsky Kronberg.","brand":"Vestoj","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41380515843,"sku":"","price":510.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/vestoj7.jpg?v=1498239785"},{"product_id":"arquitectura-moderna-en-los-paises-bajos-1920-1945","title":"Arquitectura moderna en los Países Bajos, 1920-1945, Rafael García","description":"\u003cspan\u003eLa presente obra ofrece al lector un conocimiento más profundo y detallado de los acontecimientos y tendencias más relevantes de la arquitectura moderna de los Países Bajos en un arco temporal específico que coincide, aproximadamente, con los años comprendidos entre el final de la Primera Guerra Mundial y el final de la Segunda. Dada la ausencia prácticamente total de bibliografía en nuestro idioma sobre el tema, nace con el objetivo de ser un trabajo de referencia en español; hecho que ha sido, por otra parte, un incentivo adicional al proporcionar la ocasión de una mirada exterior a dicha arquitectura, realizada desde nuestro país y con vocación de dirigirse al público hispanohablante, tanto español como del resto de países en que se habla nuestra lengua.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42713485635,"sku":"","price":990.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_8440.jpg?v=1613000755"},{"product_id":"arte-y-archivo-1920-2010-genealogias-tipologias-y-discontinuidades","title":"Arte y archivo, 1920-2010. Anna María Guasch","description":"\u003cspan\u003eEl arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un «tercer paradigma» generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupándose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes que, «archivadas», han devenido inventarios, tesauros, atlas o álbumes.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42713692547,"sku":"","price":700.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_8425.jpg?v=1612999903"},{"product_id":"atlas-mnemosyne","title":"Atlas Mnemosyne","description":"\u003cspan\u003ePor primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42713747139,"sku":"","price":1300.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Atlas_Mnemosyne_d0112b50-5aa5-42df-8665-e273179dc4d8.jpg?v=1501529432"},{"product_id":"binarte-arte-y-vida-en-la-era-de-la-biotecnologia","title":"Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología","description":"\u003cspan\u003eEn el siglo xxi, cuando los efectos de la biología han traspasado los límites disciplinares del conocimiento científico, el término \"bioarte\" designa un conjunto heterogéneo de prácticas artísticas que no sólo remiten a la biología iconográficamente, sino que se sirven de sus propios medios (materiales y técnicas), recurriendo al laboratorio como un verdadero atelier.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42713815939,"sku":"","price":630.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Bioarte_e92a3bf7-9a9c-4dae-b28e-e3be3aa5f2df.jpg?v=1501529462"},{"product_id":"cultura-mediatica","title":"Cultura mediática","description":"\u003cspan\u003eA través del análisis de figuras como Reagan o Madonna, las películas de terror o las dirigidas a un público juvenil, la música rap o la cultura afroamericana, la literatura cyberpunk o la teoría posmoderna, Kellner nos ofrece una serie de estudios que arrojan luz sobre la cultura contemporánea. Con la crítica del contexto social, la lucha política y el sistema de producción cultural, desarrolla una aproximación multidimensional a los estudios culturales que ensancha su campo de acción y lo abre a una gran variedad de disciplinas.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715070403,"sku":"","price":1170.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Cultura_Mediatica.jpg?v=1501017539"},{"product_id":"de-la-ruptura-al-cul-de-sac-arte-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx","title":"De la ruptura al cul de sac. Arte de la segunda mitad del siglo XX","description":"\u003cspan\u003eEsta colección de ensayos del erudito y crítico Thomas McEvilley se ocupa primordialmente de tres temas. En primer lugar, varios ensayos presentan su crítica filosófica del enfoque formalista\/estético del arte. La deconstrucción de la teoría kantiano\/greenbergiana y de su función social por parte de McEvilley domina el discurso sobre ese tema desde hace veinte años. Tras despejar el campo de la herencia casi teológica, McEvilley lo abrió a una amplia perspectiva multicultural. La famosa crítica de la “Exposición ‘Primitivismo’” en el Museo de Arte Moderno en 1984 inauguró el discurso del multiculturalismo en las artes visuales. McEvilley ha escrito sobre el arte contemporáneo en Asia. África y Latinoamérica, así como en los Estados Unidos y Europa occidental, y ha abogado repetidamente por un enfoque polifacético de la cultura a escala global. En el último ensayo de esta sección, McEvilley expresa sus recelos con respecto al momento actual: ¿se burla la globalización económica del sueño del globalismo cultural? ¿Se apoyan o se oponen entre sí estas tendencias? Por último, varios ensayos sobre artistas individuales analizan tendencias recientes que han sido llamadas antiarte tanto como arte. Ningún otro libro ofrece una visión tan amplia y tan profunda de la peligrosa pero emocionante situación por la que atraviesa hoy en día la cultura mundial.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42718921923,"sku":"","price":1320.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_8280.jpg?v=1612992248"},{"product_id":"del-arte-objetual-al-arte-del-concepto","title":"Del arte objetual al arte de concepto, Simón Marchán","description":"\u003cp\u003eCuando en los albores de la década de los setenta aparecía \"Del arte objetual al arte de concepto\", el libro no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Con esta ampliación a los últimos confines cronológicos pretendía ante todo ahondar en la poética de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situación cultural, artística y política, con el panorama artístico internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa convergencia de una información positivista y la obsesión por retornar a las obras mismas, se verían complementadas por una voluntad de rebasar los sociologismos o las estrechas fronteras del realismo social en boga. Con ello no se traslución sino las preocupaciones metodológicas del momento y los estímulos de la estética en la vía abierta, entre otros, por W. Benjamin, en sus análisis sobre las figuraciones de lo moderno, y G. della Volpe, en sus preocupaciones por los lenguajes artísticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon objeto de fijar el texto tal como surgió en su momento, y, por tanto, valorarlo como conviene en la perspectiva historiográfica, el autor ha procedido a eliminar el \"Epílogo sobre la sensibilidad postmoderna\", añadido posteriormente, y le ha dotado de un nuevo aparato gráfico que constituye en sí mismo un potente discurso plástico que transcurre paralelo al textual, con el que se encuentra plenamente imbricado.\u003c\/p\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42719009475,"sku":"","price":1320.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_8419_1a8ae7c1-406a-406d-8935-ff43371b6060.jpg?v=1612999614"},{"product_id":"dioses-prosteticos","title":"Dioses Prostéticos, Hal Foster","description":"\u003cspan\u003e¿Cómo imaginar no sólo un nuevo arte o arquitectura sino un nuevo yo o sujeto iguales a ellas? En 'Dioses prostéticos' Hal Foster explora esta cuestión a través de las obras y escritos de artistas modernos clave como Gauguin y Picasso, F. T. Marinetti y Wyndham Lewis, Adolf Loos y Max Ernst. Todas estas diversas figuras sintieron la fascinación por las ficciones del origen, bien primordiales y tribales, bien futuristas y tecnológicas. De este modo, sugiere Foster, dos formas llegaron a dominar el arte moderno por encima de todas las demás: lo primitivo y la máquina. Foster comienza con las fantasías primitivistas de Gauguin y Picasso, que examina a través de las lentes freudianas de la escena primordial. Luego pasa a ocuparse de las obsesiones puristas del arquitecto vienés Loos, que aborrecía todo lo primitivo. A continuación Foster considera los sujetos tecnofílicos postulados por el futurista Marinetti y el vorticista Lewis. Estos «nuevos egos» se contrastan más tarde con las «máquinas celibatarias» propuestas por el dadaísta Ernst. Foster también explora extrapolaciones procedentes del arte de los enfermos mentales en los modelos estéticos de Ernst, Paul Klee y Jean Dubuffet, así como manipulaciones del cuerpo femenino en la fotografía surrealista de Brassaï, Man Ray y Hans Bellmer. Finalmente, examina el impulso a disolver las convenciones del arte sin más en los cuadros por goteo de Jackson Pollock, las piezas esparcidas de Robert Morris y las earthworks de Robert Smithson, y rastrea la evocación de objetos del deseo perdidos en la obra escultórica de Marcel Duchamp y Alberto Giacometti hasta Robert Gober. 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Una cosa parece clara: en el preciso momento en que se pensaba que el lazo consumista no podía estrecharse más en su lógica narcisista, lo hizo: el diseño es cómplice de un circuito casi perfecto de producción y consumo, sin mucho “margen de maniobra” para nada más.» Del marketing cultural a las relaciones históricas entre el arte contemporáneo y el museo moderno, pasando por la arquitectura espectáculo, el auge de las ciudades globales o las vicisitudes conceptuales de la historia del arte y los estudios visuales, «Diseño y delito» ofrece, con su estilo polémico, una serie de reflexiones que permitan iluminar las condiciones de la cultura crítica en nuestros días.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42719946691,"sku":"","price":560.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_41322.jpg?v=1627504969"},{"product_id":"la-idea-de-espacio-en-la-arquitectura-y-el-arte-contemporaneo-1960-1989","title":"La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneo, 1960-1989","description":"\u003cspan\u003eSin pretender llegar a hacer una \"historia de la cultura\" de una época o momento determinado, este ensayo intenta superar las metodologías al uso en historiografía del arte, así como los conceptos preestablecidos sobre las \"distintas\" artes para, sirviéndose de ideas y acontecimientos filosóficos, artístico, musicales, literarios y arquitectónicos, trazar un perfil del ambiente cultural que se respiró en Occidente tras la Segunda Guerra mundial. Para ello se sirve de un hilo conductor: la idea de espacio.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneo, 1960-1989","offer_id":42767234115,"sku":"Javier Maderuelo","price":1200.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_8431.jpg?v=1613000284"},{"product_id":"los-manifiestos-del-arte-posmoderno-textos-de-exposiciones-1980-1995","title":"Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones, 1980-1995","description":"\u003cspan\u003eEl libro reúne un total de 32 textos de exposiciones realizadas por famosos teóricos y críticos del arte contemporáneo internacional, en el período 1980-1995. De este modo se presenta un panorama de las ideas rectoras imperantes en las tendencias del arte contemporáneo, a partir del análisis de sus principales intérpretes y promotores. 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Asombrosamente iluminadores y sumamente provocativos, sus ensayos exploran cómo las concepciones del arte -y los relatos históricos resultantes- difieren según la cultura. Abordan, asimismo, los temas más retadores en el arte de hoy en día, incluidos la censura y el apoyo del Estado a los artistas.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42767492099,"sku":"","price":850.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_8449.jpg?v=1613001191"},{"product_id":"el-objeto-y-el-aura-desorden-visual-del-arte-moderno","title":"El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte moderno","description":"\u003cspan\u003eEl (des)orden del arte moderno se evidencia así en unos pocos asuntos nucleares: emergencia y expansión del modo «panóptico» de visión; aparición del movimiento real superando al movimiento congelado o ilusorio; atención a los distintos primitivismos como alternativas al prestigio paralizante del canon occidental; autonomía creciente del objeto real frente al ficticio, con la irrupción, más reciente, de los entes virtuales; apropiación del suelo como territorio horizontal de la creación; y finalmente, reevaluación de la noción benjaminiana del aura, que no se perdió en las sociedades actuales sino que se habría extendido a cada reproducción o a cada gesto creativo.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42768127171,"sku":"Juan Antonio Ramírez","price":820.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_4220.jpg?v=1628194243"},{"product_id":"posiciones-criticas-ensayos-sobre-las-politicas-del-arte-y-la-identidad","title":"Posiciones críticas: Ensayos sobre las políticas del arte y la identidad","description":"\u003cspan\u003eEsta antología organiza los escritos de Douglas Crimp en cuatro secciones temáticas que dan cuenta también de la evolución cronológica de su pensamiento crítico. Se toma como punto de partida el temprano análisis que hace Crimp de las políticas de la representación, sobre todo en el ámbito de la fotografía, definiéndolas como campo de acción prioritario del trabajo del artista en la posmodernidad. En esa misma dirección se incluyen a continuación sus famosos ensayos sobre la insularidad de la institución artística y sobre los conflictos que surgen cuando se transgreden los límites del cubo blanco de la galería.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42768478659,"sku":"Douglas Crimp","price":770.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_8277.jpg?v=1612992139"},{"product_id":"practicas-artisticas-e-internet-en-la-epoca-de-las-redes-sociales","title":"Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales","description":"\u003cspan\u003eDesde inicios del nuevo siglo hemos visto generalizarse una serie de dinámicas multitudinarias de participación e interrelación en una infinidad de redes sociales, blogs y grandes repositorios colectivos de archivos compartidos por millones de personas diariamente. Un buen número de artistas no tardó mucho en comenzar a explorar críticamente estas nuevas dinámicas sociales y las tecnologías que las posibilitaban, haciendo de ellas los nuevos contextos de referencia y actuación de sus investigaciones creativas. Centrado en el análisis y caracterización de esta \"segunda época\" de la relación entre prácticas artísticas e internet, este libro presenta un pormenorizado estudio tanto de la actualidad del net art (blog-art, intervenciones en redes sociales y en metaversos, instalaciones conectadas a la red, etc.), como de aquellas manifestaciones artísticas que, sin ser obras en línea, trabajan \"acerca de\" Internet en cualquiera de sus dimensiones, estéticas, técnicas, lingüísticas, políticas o económicas y a través de un sinfín de medios (vídeo, imagen fija, performance, etcétera).\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42768746947,"sku":"Juan Martín Prada","price":720.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_8550.jpg?v=1613683091"},{"product_id":"el-umbral-del-mundo-visible","title":"El umbral del mundo visible","description":"\u003cspan\u003eEl umbral del mundo visible constituye un examen psicoanalítico del campo de visión, en el que la principal preocupación de Silverman es establecer lo que significa ver. Así, pone de manifiesto que nuestra mirada se ve siempre influida por nuestros deseos y nuestras ansiedades, y mediada de un modo completo por las representaciones que nos rodean. Estas restricciones psíquicas y sociales nos llevan a cometer actos involuntarios de violencia visual contra otros. Silverman explora las circunstancias conscientes e inconscientes bajo las que tales actos de violencia podrían ser reparados y la mirada inducida a ver y afirmar lo que es abyecto y ajeno a ella misma.\u003c\/span\u003e","brand":"Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42770374019,"sku":"","price":790.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_4135.jpg?v=1627505006"},{"product_id":"accattone-4","title":"Accattone 4","description":"\u003cspan\u003eAccattone #4 draws on the idea of collection to explore mythical methods and visual ethnographies in contemporary practices, with an interest in the compression, into a single artefact, of long periods of history, power relations, memories and everyday experience. It features anthropology museums, underground data centres and minor collections performed in private houses, double-sided masks and architectural strata in a floor slab or a facade, totemic mock-ups on a 1:1 scale and metaphors in the desert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInvited contributions include words and documents by Frida Escobedo, photos by Kristien Daem, Philippe Braquenier and Stefano Graziani, a return on an installation by Ištvan Išt Huzjan with Sam Steverlynck, Frank Tuytschaever and Jurgen Vergotte, our visit to Pierre Leguillon’s Museum of Mistakes and ARU’s visit to an house by Peter Märkli, an interview with 51N4E, photos of Camille Henrot’s installation The Pale Fox, essays by Cédric Libert and Freek Persyn, models and mock-ups by Bruther, XDGA, CAB, Barthélémy-Griño, Michel Desvigne.\u003c\/span\u003e","brand":"Accattone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42857630595,"sku":"","price":510.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/ACCATTONE4.jpg?v=1501280864"},{"product_id":"escritura-no-creativa-la-gestion-del-lenguaje-en-la-era-digital","title":"Escritura no-creativa: La gestión del lenguaje en la era digital","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl mundo esta lleno de textos más o menos interesantes, no quiero añadir más. Este enunciado, paráfrasis de una idea de los años sesenta del artista conceptual Douglas Huebler, cifra el proyecto \"no creativo\" de Kenneth Golsmith, un rechazo a los valores románticos de la originalidad y la inspiración que, antes que una forma de la parálisis o la renuncia, es la premisa de una nueva escritura basada en la copia y la recontextualización, en el empleo de materiales ya existentes entendidos como ready-mades. Haciendo eco de la noción de \"genio no original\" de Marjorie Perloff, y con la mirada puesta en todo lo que la literatura puede aprender de los demás artes, Goldsmith defiende en este libro polémico y a su manera didáctico una posibilidad de escritura comúnmente tachada de plagio, si no es que de deshonestidad intelectual que consiste en el acto de mover lenguaje de un lado a otro, en explorar las posibilidades literarias de la revolución digital y el internet, proclamando con osadía que el contexto es el nuevo contenido.\u003c\/span\u003e","brand":"Tumbona","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46962114563,"sku":"Kenneth Goldsmith","price":250.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/escriturano_tumbona.jpg?v=1509065312"},{"product_id":"aircraft-le-corbusier","title":"Aircraft. Le Corbusier","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eObra maestra de la imagen, el diseño y el análisis, panegírico de la nueva civilización de la máquina publicado originalmente en 1935, el libro celebra, por una parte, la belleza de los aviones y la funcional austeridad de sus elementos, y aborda, por otra parte, el descubrimiento de las vistas aéreas, inaugurando con ello un nuevo enfoque global del urbanismo. El texto se acompaña de 124 ilustraciones y fotografías seleccionadas, ordenadas y compuestas por el propio Le Corbusier.\u003c\/span\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054314348575,"sku":"Le Corbusier","price":1010.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/aircraft_abada.jpg?v=1513458898"},{"product_id":"emociones-extremas-pathos-y-espiritual-y-sexual-en-el-arte-de-vanguardia","title":"Emociones Extremas. Pathos y espiritual y sexual en el arte de vanguardia","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePathos espiritual y sexual en el arte de vanguardia \"Ocurra lo que ocurra, ya sea que los artistas produzcan, ya sea que mueran personas ricas, todo beneficia a los museos; son como las casas de juegos: no pueden perder; y ésa es su maldición. Pues los hombres se pierden sin remisión en sus galerías, solos ante tanto arte. No hay más reacción posible que la que Valéry considera como sombra general (...) del progreso de dominio material (...): la superficialidad creciente\". Con esta cita de Adorno se abren estas Emociones extremas. Pathos espiritual y sexual en el arte de vanguardia, una colección de brillantes ensayos en los que Donald Kuspit, haciendo gala de una portentosa facilidad para introducir de inmediato al lector en el centro del debate, examina de manera precisa y amena algunos hitos principales de la reciente historia del arte, desde el reino mágico del museo a los retratos de Picasso, pasando por las imágenes patológicas de Nan Goldin, la pureza deseada de Mondrian o los absolutos anales de Jiri Georg Dokoupil: un soberbio repaso a este arte de vanguardia en el que, mal que bien, seguimos naufragando apasionadamente. \u003c\/span\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054349344799,"sku":"Donald Kuspit","price":790.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/emocionesextremas_abada.jpg?v=1513459032"},{"product_id":"medio-siglo-de-arte-ultimas-tendencias-1955-2005","title":"Medio siglo de arte. Últimas tendencias (1955-2005)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDurante los últimos cincuenta años las artes han experimentado más cambios de los acaecidos en el resto de su larga historia, de manera que las antiguas categorías heredadas del sistema de ‘Beaux-Arts’, que no pudieron ser superadas por las vanguardias durante la modernidad, han sido claramente desbordadas y rebasadas por una serie de prácticas, técnicas, comportamientos y tendencias que han dotado de pleno sentido al término ‘postmodernidad’. En este libro, a través de ocho ensayos, ilustrados con más de cuarenta fotografías, se llega a conseguir una síntesis histórica de lo acaecido en el arte durante el último medio siglo, desplegando un panorama de las distintas tendencias internacionales, cosa que no es fácil de encontrar en el ámbito editorial español. \u003c\/span\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054355734559,"sku":"Javier Mederuelo (ed.)","price":750.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/mediosiglo_abada.jpg?v=1513983465"},{"product_id":"walter-gropius-y-la-bauhaus","title":"Walter Gropius y la Bauhaus","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEste libro de Argan es un punto de referencia obligado para todos aquellos que quieran acercarse a la figura del máximo protagonista de la renovación de la arquitectura moderna en Europa. La Bauhaus, la escuela de arte que Walter Gropius ideó y dirigió entre 1919 y 1933, fue el instrumento de una valerosa reforma que pretendía vincular la «creación» artística al mundo de la producción y conferir al arte un gran protagonismo social. En la obra de Walter Gropius, en el programa que diseñó con tanto rigor, se refleja vívidamente la crisis de la sociedad y la cultura moderna. Su propuesta de un estilo internacional refleja la intención de convertir al arte en un factor determinante del progreso y la colaboración entre los pueblos. Ante las presiones del nazismo triunfante, la Bauhaus fue disuelta y Gropius y sus colaboradores se vieron obligados a exiliarse. Aún en nuestros días, su legado constituye un alegato en favor de una «reconstrucción» que elimine las grandes contradicciones sociales y siente las bases de una existencia armónica y productiva. \u003c\/span\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054368940063,"sku":"Giulio Carlo Argan","price":820.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/waltergropius_abada.jpg?v=1513982379"},{"product_id":"terror-tras-la-postmodernidad","title":"Terror tras la postmodernidad","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLos atentados artesanales y los bombardeos electrónicos han sido más eficaces que las consejas intelectuales para despertar a la gente de la filosofía y el arte del sueño de la postmodernidad, esa extraña época que pretendía haber puesto punto final a todas las épocas. Ahora, el retorno del terror coloca al arte ante la difícil coyuntura de intentar de nuevo la representación de lo irrrepresentable. Pero ya no por sublime, sino por siniestro: por inhóspito.\u003c\/span\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054372085791,"sku":"Félix Duque","price":450.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/terrortras_abada.jpg?v=1513983435"},{"product_id":"el-arte-el-terror-y-la-muerte","title":"El arte, el terror y la muerte","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e¿Se puede representar el terror? Pero, ¿y si el terror surgiera precisamente de la propia reiteración de la representación, aquella a la que se reduce modernamente la subjetividad? En tal caso, el terror y la subjetividad constituirían las dos caras de un mismo fenómeno que transforma a su vez el arte: de la presencia singular de la cosa que ha de ser recogida en una mirada a la repetición infinita de la mirada que ya no puede captarse más que a sí misma. Pero esa repetición de la mirada, procedente de la transformación de la pintura entre J. L. David y T. Géricault, sólo es posible como elusión de la muerte, esto es, como su elevación a pura trivialidad, tal como acontece en la pintura-fotografía de A. Warhol. Frente al terror y la totalidad de su representación subjetiva, la finitud de la muerte, pensada por Heidegger y dibujada tal vez por Van Gogh, continúa apareciendo como la señal oculta del arte: aquella que lo devuelve a un inalcanzable más allá de la representación.\u003c\/span\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054374445087,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/elarteyelterror_abada.jpg?v=1513458980"},{"product_id":"mirar-al-que-mira-teoria-estetica-y-sujeto-espectador","title":"Mirar al que mira. Teoría estética y sujeto espectador","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEste libro nace de la constatación de una falta o ausencia. Frente a la insistente atención teórica que desde los inicios de la modernidad han recibido tanto los productores artísticos como las propias obras de arte, sorprende advertir la escasa dedicación que, por parte de la historia del arte, se ha prestado al análisis de los espectadores, los cuales han permanecido invisibles a lo largo del trayecto moderno (de los siglos XVI a XIX).\u003c\/span\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054409900063,"sku":"Luis Puelles","price":710.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/miraralque_abada.jpg?v=1513983411"},{"product_id":"perversa-y-utopica-la-muneca-el-maniqui-y-el-robot-en-el-arte-del-siglo-xx","title":"Perversa y utópica. La muñeca, el maniquí y el robot en el arte del siglo XX","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUn nuevo personaje asoma con insistencia en la pintura del siglo XX; es una figura que se sitúa entre los hombres y los objetos, tomando a veces la forma de un maniquí o de una muñeca y otras la de un robot o un autómata. A esta figura está dedicado este libro. Las articulaciones mecánicas, los ojos sin mirada, los bustos sin brazos o las cabezas hieráticas remiten a un mundo no humano. La muñeca, el maniquí o el robot expresan la crisis de identidad del hombre, pero a su vez constituyen una respuesta. Son sus dobles: representan, por una parte, el lado monstruoso, la cara oscura, ajena y perversa del hombre; pero, por otra, señalan la vía de la utopía, clara, limpia y perfecta, en la que éste pretende superarse a sí mismo en el artificio.\u003c\/span\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054414651423,"sku":"Charo Crego","price":750.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/perversayutopica_abada.jpg?v=1513983424"},{"product_id":"el-futuro-de-lo-clasico","title":"El futuro de lo clásico","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePara encontrar identidad y fuerza, cada época ha inventado una idea distinta de 'clásico'. Así, lo 'clásico' concierne siempre no sólo al pasado, sino también al presente y a una visión del futuro. Para darle forma al mundo de mañana es necesario repensar nuestras múltiples raíces. ¿Por qué la heroína de un famoso manga japonés se llama Nausícaa? ¿Por qué tras el 11 de septiembre de 2001 el mulá Omar comparó a América con Polifemo, \"un gigante cegado por un enemigo al que no sabe nombrar\", por un Nadie? ¿Debemos quedarnos desconcertados por estas citas –si creemos que Homero es más 'nuestro' que de los japoneses o los musulmanes– o vale más que reflexionemos sobre la intensidad y la eficacia de unas citas que vienen de tan lejos? Salvatore Settis recorre los senderos de la historia del arte, desde los rascacielos americanos posmodernos hasta los romanos y los griegos, para mostrar cómo ha cambiado la idea de lo 'clásico' a lo largo de los siglos, en una estrecha comparación entre antiguos y 'modernos' llevada a cabo siempre en función del presente, como un duelo entre interpretaciones opuestas del pasado y del futuro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNinguna civilización puede pensarse a sí misma si no dispone de otras sociedades que le sirvan de término de comparación, de otro lugar en el tiempo (griegos y romanos) y de otro lugar en el espacio (las civilizaciones extraeuropeas). Cuanto mejor sepamos mirar lo 'clásico' no como una herencia muerta que nos pertenece sin merecerla sino como algo sorprendente, que tenemos que reconquistar todos los días, como un potente estímulo para entender lo 'diverso', tanto más sabremos formar a las nuevas generaciones para el futuro.\u003c\/p\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054420058143,"sku":"Salvatore Settis","price":675.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/elfuturodelo_clasico_abada.jpg?v=1513459101"},{"product_id":"walter-benjamin-obras-libro-ii-vol-2","title":"Walter Benjamin. Obras (Libro II \/ vol. 2)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eSe trata del cuarto de los once volúmenes de esta edición realizada a partir de la publicada en Alemania por la prestigiosa Suhrkamp Verlag, en edición de Rolf Tiedemann y Hermann Schweppenhäuser (con la colaboración de Theodor W. Adorno y Gerhom Scholem). Incluye los «Ensayos estéticos y literarios (cont.)», «Fragmentos estéticos», «Conferencias y discursos», «Artículos de enciclopedia» y «Artículos de política cultural».\u003c\/span\u003e","brand":"Abada Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5054427725855,"sku":"Walter Benjamin","price":1350.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/benjamin_abada.jpg?v=1513982363"},{"product_id":"la-humanidad-aumentada","title":"LA HUMANIDAD AUMENTADA","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePara Éric Sadin, uno de los más promisorios ensayistas franceses de la actualidad, la computadora súper potente que en la película\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e2001 Odisea del Espacio\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003econtrolaba la nave Discovery One ya no es una figura quimérica. Su conciencia de silicio expresa una tendencia fundamental en el devenir de la tecnología contemporánea: la administración robotizada de nuestra existencia. La asistencia hiperindividualizada y geolocalizada vía GPS de los\u003c\/span\u003e\u003cem\u003esmartphones\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, los sistemas de alta complejidad que garantizan de manera autónoma los suministros de agua y electricidad de ciudades enteras, el\u003c\/span\u003e\u003cem\u003etrading\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ealgorítmico que regula los intercambios bursátiles, dan cuenta del sofisticado acoplamiento entre inteligencia computacional y humanidad que reviste nuestra vida cotidiana y que ha transformado a la dinámica electrónica en un estrato imprescindible de la experiencia.\u003c\/span\u003e","brand":"Caja Negra","offers":[{"title":"LA HUMANIDAD AUMENTADA","offer_id":8223149031521,"sku":"Erick Sadín","price":490.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/files\/1382_1250522195151.jpg?v=1776646432"},{"product_id":"on-composition-and-improvisation","title":"Larry Fink on Composition and Improvisation","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn this book, Larry Fink—well-known for his layered pictures in social settings—explores composing photographs and improvising within a scene to create images with both feeling and meaning. Through words and photographs, he reveals insight into his own practice and discusses a wide range of creative issues, from connecting with the subject in front of the lens to shaping a vision that is authentic.\u003c\/span\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12413063856225,"sku":"","price":570.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_5748.jpg?v=1592257892"},{"product_id":"el-eco-de-mathias-goeritz-leonor-cuahonte","title":"El Eco de Mathias Goeritz, Leonor Cuahonte","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSu arquitectura emocional y su escultura urbana fueron revolucionarias. A lo largo de treinta años, Mathias Goeritz redacta manifiestos, críticas y advertencias, difundiendo así sus ideas, reflexiones, tesis y hasta temores sobre el devenir del arte. Habiendo sido uno de los espíritus más críticos y severos con el arte del sigo XX, su propia creación artística se encuentra paradójicamente llena de optimismo y de esperanzas. Ésta propone, a través de oraciones plásticas, un regreso a los valores auténticos y eternos, a la espiritualidad y al contacto con Dios.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSi la mayoría de los textos de este artista, relacionados con la estética pero también con la ética del arte de su época, encontró en la revista\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eArquitectura México\u003c\/em\u003eun foro de difusión continuo y coherente, otros muchos se encontraban dispersos en revistas especializadas y otros tantos permanecían inéditos. Ante esta situación, la recopilación de la obra teórica de Mathias Goeritz, quien antes y después de concretizar una obra plástica, arquitectónica o poética, pictórica o escultural, tomaba la pluma para expresar sus pensamientos y dudas autocríticas, se revelaba fundamental.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Turner","offers":[{"title":"El Eco de Mathias Goeritz, Leonor Cuahonte","offer_id":12464036479073,"sku":"2287787","price":475.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_6609.jpg?v=1611262899"},{"product_id":"el-arte-de-mostrar-el-arte-mexicano-oliver-debroise","title":"El arte de mostrar el arte mexicano, Oliver Debroise","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste libro es un homenaje póstumo al escritor, historiador, curador y crítico de arte Olivier Debroise, y se publica una década después de su creación y del fallecimiento de su autor. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta recopilación de ensayos, que prácticamente cubre un siglo de arte en México, no sólo busca poner de nuevo en circulación una parte importante de su quehacer como investigador, sino también despertar en el lector el interés por conocer el resto de su heterogénea y valiosa obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cubo Blanco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29225086091361,"sku":"","price":395.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Elarte.jpg?v=1561138299"},{"product_id":"un-lugar-bajo-el-sol-y-otros-ensayos-sergio-raul-arroyo","title":"Un lugar bajo el sol y otros ensayos, Sergio Raúl Arroyo","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSergio Raúl Arroyo nos propone en esta colección de ensayos una conexión entre los fragmentos de un archipiélago cultural, en el que el arte, los museos y el espacio público enfrentan al individuo con los fenómenos colectivos de la modernidad. A través de su escritura y de las imágenes que integran cada texto, se traza una lectura que da cuenta de las relaciones y circunstancias que envuelven obras, exposiciones y fenómenos de un mundo cambiante. Este libro no está formado por segmentos aislados, se trata de una constelación de temas y lugares que describe un itinerario vital, un conjunto de mundos conectados por la persistencia de las imágenes y la mirada. Un lugar bajo el sol es un testimonio no desprovisto de cosmopolitismo, del paso por territorios múltiples de la cultura, donde la escritura es el instrumento privilegiado.\u003c\/span\u003e","brand":"Turner","offers":[{"title":"Un lugar bajo el sol y otros ensayos, Sergio Raúl Arroyo","offer_id":29225744269409,"sku":"22872781","price":640.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/UnLugar.jpg?v=1561139629"},{"product_id":"vestoj-8-on-authenticity","title":"Vestoj 8: On Authenticity","description":"Fashion journal of sartorial matters","brand":"Vestoj","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29437769515105,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/Vestoj8.jpg?v=1563051920"},{"product_id":"los-abajocomunes","title":"Los abajocomunes","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos ensayos de Los abajocomunes exploran un modo de vivir juntos y de estar juntos que no puede ser compartido como un modelo a imitar, sino como una instancia a experimentar. 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Intertwining memoir, reportage, fiction and theory, he asks: \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ewhat is existentially at stake today in the making and viewing of photographs?\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eIn a time when nearly everyone has become a photographer, Muellner explores how images have become a means through which we control and care and lose and desire, and most of all, adapt and compensate, forget, remember, and keep going.\u003c\/span\u003e","brand":"SPBH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30974827561057,"sku":"","price":525.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1848\/2623\/products\/IMG_6690.jpg?v=1595452185"}],"url":"https:\/\/casabosques.net\/collections\/teoria-1.oembed?page=8","provider":"Casa Bosques Librería","version":"1.0","type":"link"}